维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。 维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。
编辑本段音乐之友协会大厦
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。 它造型美观大方，色彩和谐，被称为“金色大厅”，它本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳1个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐会。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。 维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写、木刻、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。 金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。 与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。 金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“GroßerSaal”或“Goldener Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。 举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。 大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。 维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。 “金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。 金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。 金色大厅是世界最著名的音乐圣殿；全世界最著名的艺术家均在金色大厅做过演出。我国著名歌唱家宋祖英、谭晶和天才钢琴演奏家郎朗先后在此向世界展示了来自东方的艺术魅力。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。
被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦，装饰精美、金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕刻的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色大门口，放置着历代音乐大师的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照耀下，到处金光闪闪。 每到新年，在“金色大厅”里都要举行世界一流的新年音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。 维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。
编辑本段音乐之友协会大厦
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。1939年开始，每年1月1日在此举行“维也纳新年音乐会”，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。 它造型美观大方，色彩和谐，被称为“金色大厅”，它本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳1个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐会。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。 维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10亿以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写、木刻、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。 金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。 与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比，这个“长方形鞋盒”的确是狭长了些。然而它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。也正因如此，每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。 金色大厅 金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（德语：“GroßerSaal”或“Goldener Saal Wiener Musikvereins”），是世界上著名的音乐厅之一。金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响效果展现在全世界的观众面前。该协会大楼由Th·汉森于1867年至1869年建造。 举行维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾令全世界多少音乐爱好者神往，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐之声。说起来，这座大厅也有一百几十年的历史了。它落成于1870年，正式的名称应该叫作音乐协会大厅，由建筑大师奥菲尔·汉森设计。 大厅内共有1654个座位和大约300个站位，金碧辉煌的建筑风格和华丽璀璨的音响效果使其无愧于金色的美称。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。 维也纳的专家们在协会大厦建成125周年的研究报告中指出：“金色大厅”的屋顶为平顶镶板，两侧有楼厅和音乐女神的雕像。这些具有美学意义的装饰物使原本直接撞击到墙壁上的乐音有延长和舒缓的作用。“金色大厅”的木质地板和墙壁就像是小提琴的共鸣箱一样，使乐队演奏的声音在厅内振动和回旋，余音袅袅。“金色大厅”的确是独一无二，称得上是世界上音响效果最出色的音乐厅。 “金色大厅”在新年这一天总是花团锦簇，充满着春的气息。这些鲜花都来自意大利的“阳光之城”圣雷莫，是意大利人民送给维也纳新年音乐会最好的贺礼。维也纳的园艺师们，包括各界的退休人员，都前来参加会场的布置工作。每一年主题花束的品种和色调都有所不同，因此在卫星电视转播时，细心的电视同行们总是询问一下花的颜色，避免在设计电视字幕时叠加上相同颜色的标题，影响观众的收视效果。 金色大厅也见证了中国民乐走向世界的历程。自1998年中国民乐乐团第一次在此演出并引起巨大反响，受到热烈欢迎，中国民乐已经开始在世界广泛传播，成为西方上层社会素质和品位的表现。 金色大厅是世界最著名的音乐圣殿；全世界最著名的艺术家均在金色大厅做过演出。我国著名歌唱家宋祖英、谭晶和天才钢琴演奏家郎朗先后在此向世界展示了来自东方的艺术魅力。
维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。18世纪以来，世界上许多著名的音乐家，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等，都在这里度过大部分音乐生涯，谱写了许多优美的乐章。维也纳的博物馆里，至今还陈列着他们的乐谱和手迹。 维也纳是一座用音乐装饰起来的城市。在这儿，到处可以看到大音乐家们的铜像或大理石像。为了纪念乐坛大师，维也纳的许多街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等，也多用音乐家的名字命名。就连王宫花园的草坪上，也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰。
维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅轻快的华尔兹圆舞曲。夏天的夜晚，公园里还举行露天音乐演奏会，悠扬的乐声掺和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在合家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府会议时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。 在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。它造型美观大方，色彩和谐，本身就是一件完美的艺术品。设计最独特的是移动舞台，纵深46米，有几层平台组成，可随意升高、降低或转动。乐池可以容纳一个110人的乐队。舞台总面积达1500平方米，配备有现代化的照明设备。观众席位于剧场中央，共6层，可容纳2200人。
被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦，装饰精美、金碧辉煌。正厅两边的金色墙壁前，竖立着16尊大理石雕刻的音乐女神像。楼上两翼包厢后的金色大门口，放置着历代音乐大师的金色胸像。大厅顶上金色镂花梁柱间，画着音乐女神的彩像。在巨大的吊灯照耀下，到处金光闪闪。 每到新年，在“金色大厅”里都要举行世界一流的新年音乐会，奥地利总统和维也纳各界名流都要出席。一年一度的文化节期间，世界各地著名的音乐家也在这里登场。他们的精彩表演，吸引着成千上万的国内外观众。
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第1个回答 2012-04-08
1.维也纳是欧洲古典音乐的摇篮
2.维也纳市一座用音乐装饰起来的城市
3.维也纳几乎一天也离不开音乐
4.维也纳歌剧院、“金色大厅”在世界有很大的影响
2.维也纳市一座用音乐装饰起来的城市
3.维也纳几乎一天也离不开音乐
4.维也纳歌剧院、“金色大厅”在世界有很大的影响
第2个回答 2011-11-13
I don't konw.
第3个回答 2011-11-10
维也纳是一座历史悠久的名城。18世纪以来成为欧洲古典音乐的中心，华尔兹舞曲的故乡。
古典主义音乐一般指欧洲十九世纪浪漫主义音乐之前的音乐。从文艺复兴时期的帕里斯特里到十九世纪的贝多芬的作品均可归人其中。古典主义音乐具有完美严整的形式和深邃丰富的思想内容，讲求理性与情感的谐和平衡，结构宏大、匀称、格调高雅、严肃，它既不迎合时尚，也不单纯追求娱乐性与通俗色彩。
维也纳古典乐派的代表是海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，也包括格鲁克、舒伯特。他们的作品大多反映人类的普遍思想情感，给人乐观进取的精神力量，有较高艺术性和寓教于乐的特点，有着欣赏不尽的审美内涵。
由于时代的机缘和个人的奋争，海顿、莫扎特、贝多芬等大师，在维也纳写下无数辉煌宏丽的乐曲，使维也纳乐坛大增光辉。其中，贝多芬著名的《悲怆》、《月光》等奏鸣曲，九部博大精深的交响曲，以及大量的其他作品均是在维也纳完成。三位乐圣在维也纳结束了自己的艺术生涯，给后人留下无限赞叹与感怀。
古典主义音乐一般指欧洲十九世纪浪漫主义音乐之前的音乐。从文艺复兴时期的帕里斯特里到十九世纪的贝多芬的作品均可归人其中。古典主义音乐具有完美严整的形式和深邃丰富的思想内容，讲求理性与情感的谐和平衡，结构宏大、匀称、格调高雅、严肃，它既不迎合时尚，也不单纯追求娱乐性与通俗色彩。
维也纳古典乐派的代表是海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，也包括格鲁克、舒伯特。他们的作品大多反映人类的普遍思想情感，给人乐观进取的精神力量，有较高艺术性和寓教于乐的特点，有着欣赏不尽的审美内涵。
由于时代的机缘和个人的奋争，海顿、莫扎特、贝多芬等大师，在维也纳写下无数辉煌宏丽的乐曲，使维也纳乐坛大增光辉。其中，贝多芬著名的《悲怆》、《月光》等奏鸣曲，九部博大精深的交响曲，以及大量的其他作品均是在维也纳完成。三位乐圣在维也纳结束了自己的艺术生涯，给后人留下无限赞叹与感怀。
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