评价动漫《声之形》：
无声的世界里遭受有形的暴力，有声的世界里遭受无形的暴力，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。
不同于其他反霸凌题材，《声之形》以一个霸凌者的视角讲述反霸凌故事。角度的确是新颖，但在故事架构上还是略显粗糙。
剧情中的霸凌并没有被单独凸显，反而是加上了“大团圆”的友情戏。观影过程中印象最深刻的就是“朋友”二字，友情也算是影片的主旨之一，但情节上的避重就轻还是让影片整体降了一分。
《声之形》情节粗糙就粗糙在讲了太多东西，又都没有讲透。正视世界、友情、反霸凌、听障、群体作用都没有讲好。每个人心中或多或少都有硝子的影子，渴望爱与被爱，再坚强的人也有柔软的一面，他们不是铁打的，可以无限次的忍受伤害，只是不愿让人知晓。
《声之形》直接折射出人与社会的关系，封闭自我，不与社会接触，终究会走向灭亡。个人与社会，不再是个体与整体的关系，而是每个个体之间的相互沟通。
扩展资料：
创作背景：
大今良时制作漫画《声之形》的目的在于表达“人与人之间交流的渴望”，描写的是“人与人之间复杂的联系与沟通”而非“凌霸”。在创作过程中，《声之形》也受到了作者亲身经历的影响。
《声之形》日文原名中的“声”为繁体汉字，繁体的“声”字由“声”、“殳”和“耳”组成，给作者的感觉是传递思想的方式断裂了，单凭声音无法传递思想是作品的关键。作者认为形状可以作为表达思想的一种可能性，想通过漫画来表达这样的多样性。
忧郁伤感的人能够从宫崎骏的美好世界中得到救赎，青春洋溢的阳光少年们也能从不少热血动漫中明白成长的意义。
日漫已经越来越多的出现在我们的视野中，而近几年上映的《声之形》便靠着自己出色的场景描绘和剧情架构获得了不少好评。
首先，题材足够深刻，能够反映社会现象。
这一部校园暴力题材的电影引起了很多人的反思，想来能够引起反思的作品都是值得观众花时间去领略的。
这部电影讲述了两个人在成长过程中十分巧合像是命运安排一般的遭遇，讲述了校园暴力施暴者和弱者之间的复杂关系。
在该电影中施暴和受暴的两人最终在机缘巧合之下成为了一对恋人，其中不少感人的剧情赚足了观众的眼泪。美好的结局也能为很多有相似遭遇的人以向往，让他们明白未来依旧可期。
其次，在细节刻画方面也做的很到位。
在最后一次鼓起勇气希望结交新朋友的时候，硝子失败了，将也把倾注着对方心血的记事本狠狠摔进了水池中，硝子楚楚可怜的眼神仿佛已经向观众阐述了接下来的剧情。
之后硝子再也没办法鼓起勇气和别人进行交流了，而将也最终也被当做校园恶性事件的始作俑者受到了批评，同时来到的还有以前朋友的冷眼。
失意的将也终于明白了硝子当时的感受，再也没有了之前的少年气，举手投足之间都毫无生气。
不过这部作品在某些地方存在评价两极分化的情况。
两人重新遇到之后发生的各种转机在现实生活中似乎很难出现，从来没有听说过会有施暴者与受虐人逐渐成长为朋友甚至是恋人。
在这方面观众产生了较大的争议，有人认为这部作品存在着另辟蹊径博取眼球而歪曲现实的嫌疑，为了制造不一样的爱情故事，将本来难以化解的矛盾浅化。
我们都明白，童年时期所遭遇事件会对整个人的一生产生极大的影响，新闻众也曾经报道过，一些校园暴力的施暴者会因为长年累月得不到控制，在成年以后走上违法犯罪的道路，而那些受暴者在之后的人生过程中更加容易受到精神方面的不稳定因素侵害，比其拥有正常童年的人来说，这些有着可怜遭遇的人们更容易罹患抑郁症，甚至走上自我毁灭的道路。
不过也有很多正面例子，倘若这些拥有不寻常经历的人能够振作自己，那么更加懂得感激生活，获得更加美满的人生也是很有可能的。
《声之形》这样的剧情安排还是有很多可取之处的，至少对某些有过相同经历的人来讲，能够产生慰藉的效果，最后将也为了自我救赎，也为了挽救自己心爱的人的性命，勇敢抛开了自己的生死。
从这一时刻伊始两个人的矛盾终于得到了化解，硝子从此之后明白了自己生命的价值，受虐者终于能够从童年的阴霾中迈出大步，而拥有良知的将也也终于明白了自我救赎并不是目的，生命的价值在于奉献自己。
动漫《声之形》上映后的宣传口号一直都是“帮你活下去”。故事情节看似俗套，把目光聚集在校园学生相处、交流的地方，和我们的生活没有什么关联，实则这部电影只是借助校园欺凌、误解封闭自己这样的引子来引出男主人公在年少莽撞后的释怀与成长，让更多的人能在这部影片中得到前所未有的治愈，感受到这个世界依旧是温暖可期的。
这部电影之所以会叫《声之形》，有很大一部分原因取决于女主的情况。影片的故事非常有现实意义。影片中女主西宫硝子是一个从小听不见声音的可怜女孩，因为患有先天性的听觉障碍，硝子日常生活交流和性格都受到了很大影响。在她转到男主石田将也的学校时，本来以为是一次改变，却没想到因为学校的不作为、老师的见惯不惯导致硝子自己在学校受到同学的欺凌和嘲笑越发变本加厉。很长一段时间后硝子的母亲终于发现女儿的奇怪，并直接找到了校长解决这件“校园暴力”的事情。为了挽回学校的面子老师同学都统一口径，让罪魁祸首将也成了唯一的“认罪者”。并且开始集体孤立将也，一直活在孤独，自责和痛苦中的将也曾想过自杀，但是在母亲的劝说下，他开始学习手语，期望能再次见到硝子向她亲口说抱歉。5年后再次相遇的两个人，彼此救赎，走出儿时的阴影共同成长起来。
这部电影像日本的绝大多数电影一样，有着唯美的画面，暖心的舒服的角色配音，以及治愈人心的温暖情节。但是《声之形》之所以能从大量动漫电影中脱颖而出，不外乎影片中出现的手语情节。因为女主没有听觉，男主为了弥补过错非常认真的学习手语，使得后来两个人相遇后，很长的一段篇幅都是靠表情和手语填充的。
而这一亮点除了在呼应影片的名字“声之形”，其实还是在隐晦的告诉观众，看似无形的声音因为有爱的支撑，就会变成世间最美丽最纯洁的形状。即便不能用语言，句子来表述感情，但是有爱的情感依旧会通过各种方式从身体中流出，然后支持着你，释怀过去的不美好，带着温暖走下去。
整部电影立意和感情升华都处理的非常好，就算是没有经历过的人也会因为影片中真切的情感而有所触动，带着希望就不会被辜负。
有人说《声之形》是一部“致郁又治愈”的电影，我很认同这个观点，因为这两种元素在电影里巧妙地融合，带给我的却是似喜似忧的复杂情绪。
《声之形》讲述的是“破坏和救赎”的故事——因为硝子的异样，将也一行人总是欺负她，等到将也长大后才终于对过去的行为产生了悔恨。在两人再次碰面之后，将也开始了他的弥补和寻求自我救赎之旅。
在引进这部电影的时候，某电删去了整整十八分钟的剧情。其中最主要的剧情是，但硝子受到欺负之后，她反抗并和将也打了一架，但是为了营造硝子“逆来顺受好学生“的可怜形象，这个部分被删去。殊不知这样的反差其实更能完善主角的人物形象，避开了角色符号化、脸谱化的趋势，但是因为这段内容被删除了，导致电影前半段的“致郁”气氛也更加浓厚。有兴趣的话可以去寻找无删减版观看。
《声之形》应该是第一部将视角伸向校园暴力电影，电影里关于这个主题的展开也确实让人动容。它是电影美感和教育意义并重的，只可惜在电影的后半段为了迎合观众的口味，角色180度性格大转变实在让人摸不着头脑，只能说在剧情的前后衔接和过渡方面，《声之形》做得并不好。
另一个值得注意的点，是《声之形》无论是画风、角色情感、故事走向都太细腻了，角色的表情、动作、行为都完美地画了出来，而且剧情也是在这个细节的推动下继续。相比于同年上映的新海诚的《你的名字》，《声之形》仅在画面上其实可以说是占据了上风。
2017年新出的这部日本动漫一定程度上反映中国和日本，两个国家的价值观念不同带来的票房差异。这部动漫在绝大多数中国人看来是一部反映校园暴力与被暴力的人之间通过一系列事情最终和解的电影。
亮点一：关心残障人士，听力障碍是一个不大也不小的残疾，佩戴助听器似乎能让人看起来和正常人一样，但实际上存在本质差别，这样细微的差别使得被暴力被欺凌。
现实中，导盲犬少之又少，盲人道被自行车等等占用，这难道不是一种社会集体暴力？
日本方面认为《声之形》亮点还在于，人与人之间既然无法直接传达出真正的感情，那就接受这样的事实，一定是自己没做好。只能通过接纳自我，接纳社会让自己释怀
在电影中，导演把恶人也不是天生就是恶人的理念贯彻全剧。所谓的校园暴力和欺凌只是小孩子之间的恶作剧而已，或者说，只是人与人之间不知道如何沟通和交流下导致的误会而已。
正是因为这样消极的价值观的注入，使得中国大部分观众没办法接受这样的电影。中国还处在社会发展的上升期，正统的文化告诉我们，努力是有用的，世界上存在因果报应。爱拼才会赢的理念让大部分中国人不认同电影里这种和稀泥的表达方式。
