第1个回答 推荐于2017-10-12
可以的。但是我觉得培养孩子的音乐节奏感是非常重要的。
节奏是构成音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)之一，没有节奏就没有音乐。正如德国音乐家奥尔夫所说：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。”音乐节奏感是在音乐活动中能够体验、感受节奏在音乐艺术中的情绪表现并能准确再现音乐的一种能力。对幼儿音乐节奏感的培养，需要幼儿在活动中通过对音乐的体验和感受，运用语言、图卡、身体动作等感受音乐的节奏，从而获得神经感受的节奏反应。在个人专项课题的研究中，我把游戏作为培养幼儿音乐节奏感的载体，借助奥尔夫音乐教学的基础理念，把音乐、节奏、游戏三者结合起来，让孩子们在兴趣盎然的游戏中感受多种节奏，体验音乐的愉悦，培养幼儿的音乐节奏感。
一、从音乐产生的本源和本质出发，利用日常生活中的自然物设计节奏游戏，引导幼儿初步感受节奏带来的乐趣
“诉诸感性、回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。而“愉悦身心、学习艺术”，二者相得益彰，这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。因此，在孩子们的音乐学习中，本能地唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，并得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进孩子即兴发挥的创造力的萌发。基于这样的认识，我设计了一系列的节奏小游戏，引导幼儿在自然状态下感受并学习节奏。
如有一个大班孩子玩的节奏朗诵游戏，利用语言本身不同的音调及节奏，把音乐、动作、舞蹈及语言联系在一起。游戏可以两个人一起玩，也可以几个孩子形成一个小组一起玩，大家依次边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢××(两个字)我喜欢×(一个字)，我喜欢×××(三个字)跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过或做过的。由于这个游戏节奏明快，富于变化，孩子们的积极性很高，每个人都要好好想想该怎么说，做什么，还会相互监督是否有重复，不断创新出新的语言和动作。在这个游戏中，有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。
在熟悉节奏朗诵的基础上，我又引导孩子们在游戏中加入跺脚、拍腿、拍手及捻指等动作。这虽然是人们常做的几个极其简单的动作，但连续地做下来，就可以让孩子们感受到高低音的不同。最后配合《土耳其进行曲》的音乐，让孩子们用身体动作尽情地体现出节奏快慢和声音高低的变化。在此基础上，我把孩子们分成四个小组，每组自由选择三角铁、响板、铃鼓及串铃等小乐器，在老师的指挥下用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。我的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。每个孩子都在游戏中兴奋不已，没有生硬的指令，只有自然的游戏情趣，使孩子们表现出学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。而教师在这样的教学过程中，真正成了幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，和孩子们一起体验着音乐节奏的快乐。
二、让幼儿“动”起来，在“综合式、即兴式”的游戏中学习音乐，感受节奏，提高综合音乐能力
奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。因此，我们设计了大量的音乐性游戏，引导孩子们在欢快的游戏中不知不觉地接受音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。
如歌唱活动中的即兴节奏游戏，我们根据歌词内容设计游戏，让孩子们边唱边玩，在快乐的游戏中感受和掌握歌曲节奏。像歌曲《爷爷为我打月饼》，在幼儿学会演唱的基础上，全班幼儿站成圆形边唱边玩打月饼的游戏，从最初的一个人打月饼到两个人合作再到全班合作，从一拍一个节奏到一拍两个节奏，游戏难度不断增加，节奏类型不断变化，富有情趣的游戏让枯燥的节奏练习变成了快乐的即兴表演。孩子们在游戏中不知不觉地提高了节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力。
还有日常生活中的即兴游戏，如用不同风格不同性质的音乐管理幼儿的生活，在欢快的音乐声中准备上课，在舒缓的乐曲声中休息，在摇篮曲中入睡，孩子的生活变得充满情趣；在点名活动中，我们请幼儿有节奏地报出自己的名字，如我叫×××或我叫××|×——等等，或通过歌唱的形式介绍自己的名字，幼儿特别开心和兴奋；在儿歌和诗歌的教学中，让幼儿为儿歌和诗歌创编节奏并创编乐曲，引导幼儿感受音乐的魅力。还有一些生活节奏游戏：模仿各种体态动作节奏如切菜、走路，模拟自然声响节奏如切声、风声、雨声等等。孩子们从中寻找节奏的不同之处，以身体动作表现出不同的节奏特点，生活、游戏、节奏有机地糅合在一起。
三、用孩子们喜爱的故事和小图片设计成节奏图谱。利用常见图形和符号引导幼儿理解并记录音乐，提高音乐节奏感和表现力
对于孩子来说，有趣的故事和可爱的图形是调动他们学习兴趣的有效方法，自编故事和自创图形更能激发孩子们的主动性，让孩子们积极地投入到节奏活动中。
如有一个小班的节奏游戏“寻宝”，我们利用“寻宝游戏”设计了花园、草地、蘑菇山等游戏的情节，利用小花、小草、小蘑菇、台阶以及开门咒语设计成有趣的节奏图谱，帮助幼儿理解音乐并用拍手、拍腿、拍肩等动作很快表现出音乐的节奏变化。随着故事情节的展开，孩子们一下子就掌握了四分节奏、八分节奏以及各种变化的节奏型。
再如欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，我们借助绘本故事给小朋友讲述了一个动物军团大阅兵的故事。随着号角吹响，一个个动物队伍方阵一次出现——大象军团长颈鹿军团、鸵鸟军团、斑马军团、犀牛军团、熊军团、袋鼠军团、雄鹰军团、羚羊军团和兔子军团，盛大的动物军团阅兵仪式让所有人都沉浸在舒伯特《军队进行曲》的旋律之中。随后，我们引导孩子们扮演各种角色模拟动物大阅兵，在表演游戏的过程中再次感受音乐的节奏和情绪。最后，我请孩子们自创符号画出每个军团经过丛林王宫时的脚步，表现音乐的节奏，记录自己所理解的音乐。在孩子们的创意下，《军队进行曲》最后演变成一个孩子们自编自导自演的音乐剧，孩子们成为快乐的音乐家，用童真演绎着自己眼中的音乐。同样的，勃拉姆斯的《A大调圆舞曲》、里姆斯基的《大黄蜂飞行》、莫扎特的《魔笛》等世界名曲，我们都借助绘本故事用表演游戏的方式引导孩子们去感受、理解并表现。在这样的音乐游戏中，孩子们是美丽的舞蹈家，感受并表达音乐，用肢体去体验音乐；孩子们是出色的鉴赏家，透过故事与图画，用心灵来感受音乐；孩子们是神奇的画家，通过画笔与颜料，用色彩来描绘音乐。在各种不同方式的游戏学习中，孩子们融入到快乐之中，他们眼睛能看、耳朵能听、嘴巴能说、手能演奏、身体能舞蹈并勇于表现，他们享受着音乐带来的快乐。
我们每学期都会设计一个音乐剧表演节，让孩子们有机会分享彼此的音乐感受与快乐。这是一场孩子们的音乐盛会和游戏盛会，他们和父母、同伴一起精心准备，选择音乐，设计服装，制作道具，表演游戏……
音乐无处不在，只要我们用慧心去发掘。游戏就是一把开启音乐之门的钥匙，带给孩子们无尽的惊喜，打开幼儿的心灵之窗，把孩子们带进自然的音乐世界里，去感受这个世界。在游戏中，大量的音乐元素通过游戏的情节和身体的实践、参与得到反应，孩子们调动起各个感官、部位来表觐音乐，在音乐的陶冶下尽情地享受童年的快乐。
节奏是构成音乐的三大要素(节奏、旋律、和声)之一，没有节奏就没有音乐。正如德国音乐家奥尔夫所说：“节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。”音乐节奏感是在音乐活动中能够体验、感受节奏在音乐艺术中的情绪表现并能准确再现音乐的一种能力。对幼儿音乐节奏感的培养，需要幼儿在活动中通过对音乐的体验和感受，运用语言、图卡、身体动作等感受音乐的节奏，从而获得神经感受的节奏反应。在个人专项课题的研究中，我把游戏作为培养幼儿音乐节奏感的载体，借助奥尔夫音乐教学的基础理念，把音乐、节奏、游戏三者结合起来，让孩子们在兴趣盎然的游戏中感受多种节奏，体验音乐的愉悦，培养幼儿的音乐节奏感。
一、从音乐产生的本源和本质出发，利用日常生活中的自然物设计节奏游戏，引导幼儿初步感受节奏带来的乐趣
“诉诸感性、回归人本”，这是奥尔夫音乐教育的基本理念。而“愉悦身心、学习艺术”，二者相得益彰，这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。因此，在孩子们的音乐学习中，本能地唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平，并得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进孩子即兴发挥的创造力的萌发。基于这样的认识，我设计了一系列的节奏小游戏，引导幼儿在自然状态下感受并学习节奏。
如有一个大班孩子玩的节奏朗诵游戏，利用语言本身不同的音调及节奏，把音乐、动作、舞蹈及语言联系在一起。游戏可以两个人一起玩，也可以几个孩子形成一个小组一起玩，大家依次边用手掌击出节奏边说：“我喜欢咖啡我喜欢茶，我喜欢巧克力跟我做。”再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人分别用相同的节奏边拍手边说：我喜欢××(两个字)我喜欢×(一个字)，我喜欢×××(三个字)跟我做。其中所喜欢的东西不能一样，“跟我做”的动作造型也不能一样，绝对不可以重复别人说过或做过的。由于这个游戏节奏明快，富于变化，孩子们的积极性很高，每个人都要好好想想该怎么说，做什么，还会相互监督是否有重复，不断创新出新的语言和动作。在这个游戏中，有创造力的发挥，有想象力的体现，还有注意力的集中，以及音律节奏的变化。
在熟悉节奏朗诵的基础上，我又引导孩子们在游戏中加入跺脚、拍腿、拍手及捻指等动作。这虽然是人们常做的几个极其简单的动作，但连续地做下来，就可以让孩子们感受到高低音的不同。最后配合《土耳其进行曲》的音乐，让孩子们用身体动作尽情地体现出节奏快慢和声音高低的变化。在此基础上，我把孩子们分成四个小组，每组自由选择三角铁、响板、铃鼓及串铃等小乐器，在老师的指挥下用这些乐器表现出一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。我的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。每个孩子都在游戏中兴奋不已，没有生硬的指令，只有自然的游戏情趣，使孩子们表现出学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。而教师在这样的教学过程中，真正成了幼儿学习的引导者、诱导者和参与者，和孩子们一起体验着音乐节奏的快乐。
二、让幼儿“动”起来，在“综合式、即兴式”的游戏中学习音乐，感受节奏，提高综合音乐能力
奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。因此，我们设计了大量的音乐性游戏，引导孩子们在欢快的游戏中不知不觉地接受音高、节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力的训练。
如歌唱活动中的即兴节奏游戏，我们根据歌词内容设计游戏，让孩子们边唱边玩，在快乐的游戏中感受和掌握歌曲节奏。像歌曲《爷爷为我打月饼》，在幼儿学会演唱的基础上，全班幼儿站成圆形边唱边玩打月饼的游戏，从最初的一个人打月饼到两个人合作再到全班合作，从一拍一个节奏到一拍两个节奏，游戏难度不断增加，节奏类型不断变化，富有情趣的游戏让枯燥的节奏练习变成了快乐的即兴表演。孩子们在游戏中不知不觉地提高了节奏、听辨、协调统一等综合音乐能力。
还有日常生活中的即兴游戏，如用不同风格不同性质的音乐管理幼儿的生活，在欢快的音乐声中准备上课，在舒缓的乐曲声中休息，在摇篮曲中入睡，孩子的生活变得充满情趣；在点名活动中，我们请幼儿有节奏地报出自己的名字，如我叫×××或我叫××|×——等等，或通过歌唱的形式介绍自己的名字，幼儿特别开心和兴奋；在儿歌和诗歌的教学中，让幼儿为儿歌和诗歌创编节奏并创编乐曲，引导幼儿感受音乐的魅力。还有一些生活节奏游戏：模仿各种体态动作节奏如切菜、走路，模拟自然声响节奏如切声、风声、雨声等等。孩子们从中寻找节奏的不同之处，以身体动作表现出不同的节奏特点，生活、游戏、节奏有机地糅合在一起。
三、用孩子们喜爱的故事和小图片设计成节奏图谱。利用常见图形和符号引导幼儿理解并记录音乐，提高音乐节奏感和表现力
对于孩子来说，有趣的故事和可爱的图形是调动他们学习兴趣的有效方法，自编故事和自创图形更能激发孩子们的主动性，让孩子们积极地投入到节奏活动中。
如有一个小班的节奏游戏“寻宝”，我们利用“寻宝游戏”设计了花园、草地、蘑菇山等游戏的情节，利用小花、小草、小蘑菇、台阶以及开门咒语设计成有趣的节奏图谱，帮助幼儿理解音乐并用拍手、拍腿、拍肩等动作很快表现出音乐的节奏变化。随着故事情节的展开，孩子们一下子就掌握了四分节奏、八分节奏以及各种变化的节奏型。
再如欣赏舒伯特的《军队进行曲》时，我们借助绘本故事给小朋友讲述了一个动物军团大阅兵的故事。随着号角吹响，一个个动物队伍方阵一次出现——大象军团长颈鹿军团、鸵鸟军团、斑马军团、犀牛军团、熊军团、袋鼠军团、雄鹰军团、羚羊军团和兔子军团，盛大的动物军团阅兵仪式让所有人都沉浸在舒伯特《军队进行曲》的旋律之中。随后，我们引导孩子们扮演各种角色模拟动物大阅兵，在表演游戏的过程中再次感受音乐的节奏和情绪。最后，我请孩子们自创符号画出每个军团经过丛林王宫时的脚步，表现音乐的节奏，记录自己所理解的音乐。在孩子们的创意下，《军队进行曲》最后演变成一个孩子们自编自导自演的音乐剧，孩子们成为快乐的音乐家，用童真演绎着自己眼中的音乐。同样的，勃拉姆斯的《A大调圆舞曲》、里姆斯基的《大黄蜂飞行》、莫扎特的《魔笛》等世界名曲，我们都借助绘本故事用表演游戏的方式引导孩子们去感受、理解并表现。在这样的音乐游戏中，孩子们是美丽的舞蹈家，感受并表达音乐，用肢体去体验音乐；孩子们是出色的鉴赏家，透过故事与图画，用心灵来感受音乐；孩子们是神奇的画家，通过画笔与颜料，用色彩来描绘音乐。在各种不同方式的游戏学习中，孩子们融入到快乐之中，他们眼睛能看、耳朵能听、嘴巴能说、手能演奏、身体能舞蹈并勇于表现，他们享受着音乐带来的快乐。
我们每学期都会设计一个音乐剧表演节，让孩子们有机会分享彼此的音乐感受与快乐。这是一场孩子们的音乐盛会和游戏盛会，他们和父母、同伴一起精心准备，选择音乐，设计服装，制作道具，表演游戏……
音乐无处不在，只要我们用慧心去发掘。游戏就是一把开启音乐之门的钥匙，带给孩子们无尽的惊喜，打开幼儿的心灵之窗，把孩子们带进自然的音乐世界里，去感受这个世界。在游戏中，大量的音乐元素通过游戏的情节和身体的实践、参与得到反应，孩子们调动起各个感官、部位来表觐音乐，在音乐的陶冶下尽情地享受童年的快乐。
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