中外动画电影的差距到底在哪里？

Answer 1

中外动画电影的差距主要在题材的运用。和创新能力艺术源于生活，有高于生活。还有社会意义上，感觉中国的动画片似乎只为小孩子服务，让很多大人看着都有点索然无味，而国外的卡通片拍摄的立足点是整个社会。在娱乐的同时提高艺术水准。最后还有就是制作水平上。中外差距确实比较大，技术不如人。中国的卡通片大部分显得粗制滥造和国外时精雕细琢。

Answer 2

西方的动画片风格都比较注重幽默，注重商业效应，西方动画片的商业效应是无可争议的，从影片的策划开始就是以商业效益为基础，从题材的选择到制作的效果，追求无不渗透的商业理念，注重表现力，在影片中角色每说一句话都会和动作表情相配合，遇到了充分的和谐，这是影片具有很强的观赏性，想象力丰富，这是西方动画片的一大特点，取材题材广以迪士尼为例，30多部大片的成绩，其中很多是取决于美国以外的故事编写改编而成，其取材的范围是全球性的。长期以来国产动画片的受众群一般被定义为15岁以下的孩子，于是在国产的动画片中说教占据了很大的成分，普遍是节奏较慢，因为孩子接受能力相对要差一点，缺乏时代气息，故事不吸引人，缺少幽默感，从而丧失了很大一部分受众群。自从这一观念形成以后，连带制作动画的艺术工作者们也被闹出了非主流的标识而被社会所轻视，一味注重所谓的教育意义，忽视了动画的情绪性真实性，儿童故意的天真性，想象的浪漫性。

Answer 3

第1个差距在于故事的构建和叙事上。要么倾向于低龄化幼稚化，要么就是很生硬的说教。第2个的差距就在于动画形象的构型上。应该说曾经中国的动画很具有自己的特色，如上海美术制片厂的一系列老动画片。但是后来受日韩漫画的影响，中国的动画片失去了自己的特色，也就失去了民族性。第3个就是在配乐方面，有无例如狮子王这部动画片，他的配乐和每首歌基本上都成为了经典。

Answer 4

在建国初期，中国动漫得到了快速发展，新的动画形式，中国的传统艺术被应用到动画中来，出现许多精品之作。例如1961—1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时的巅峰之作，从人物、动作、画面、声效等都达到当时世界最高水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》。 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。 1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。 但是文革之后，中国动漫的发展出现了一些新的问题，如：由于根深蒂固的思想“动漫只是小孩看的东西”，没有在动漫的取材方面做出突破。文革时期，中国的许多动画人才流失，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才。 90年代初，中国引进了一些国外动画片，其中特别要提到的就是日本动画片《圣斗士星矢》。《圣斗士星矢》在国内播放后，引起了一阵斗士热，使中国人看到了日本动画的一点轮廓。其后，国外动画的不断引进，中国动画界终于知道了自己的不足，于是开始了各种探索与尝试。但是中国动漫出现了一些动漫作品模仿外国动漫，情节老套，缺乏创新。 日本： 日本动漫的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。日本动漫在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟时，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。 美国： 美国第一部动画片出现于1907年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。 1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。 1950～1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。 1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。迪斯尼公司陷入了困境，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》等。 1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》，等等。 中外动漫对比 主要对象： 中国动漫的制作方往往在剧本大纲设置里写明了该片的适合人群为8到12岁的适龄儿童，诸如此类的年龄限制。而外国动漫的观众对象较为广泛，从六七岁的儿童到六七十岁的老人都喜欢看。 画技： 画技对一部动画来说非常重要。在自然界的描写和动物的动作表现上，美国动画的技术是首屈一指的。美国动画强调自然、柔和。日本动画则强调时暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感，甚至使用电影上的蒙太奇手法，而中国动画在画技这方面就有所欠缺了。 故事情节： 由于“动漫只是给小朋友看的”的思想，中国动漫的内容多数适合年龄较小的孩子，内容幼稚。还有一些动漫情节模仿外国动漫，缺少原创。但是，中国动漫也不乏一些剧情精彩，结局出人意料的作品。 除此，中国动漫还注重教育观念，一些为人处世，做人原则都通过动漫形式传递给观众。外国动漫以个人意识形态内涵为指向，以娱乐型为主的叙事风格，情节曲折，生动有趣。某些剧情中，人物话语深奥，具有哲理，例如《名侦探柯南》中“人是不能违背时间洪流的，如果想勉强改变，是会得到惩罚的。”

Answer 5

中国动漫产业和日本动漫产业有本质的区别，并不能单纯的来用一个“度”来衡量两者之间有多大差距，比如有些人说有几十年的差距如何如何，这都是比较片面的。动漫产业在这两个国家最大的差距在于“成熟的产业链”和“社会态度”


日本被誉为“动漫王国”，从这种称呼就能看出，动漫产业在日本有着非常成熟的一套完整产业链。这得益于日本在上世纪初一大批优秀的动漫人做出的卓绝贡献。


而对比日本，我们国家虽然早期动画非常出色，比如我们熟悉的《大闹天宫》《孔雀公主》等作品，不仅在中国非常有名，在世界范围内都有着极大的影响力。


早期我们国家的著名导演，动画奠基人万籁鸣老爷子，可以说开创了中国动画事业的巅峰。甚至连被誉为日本动漫之神的手冢治虫都由衷地佩服万老爷子。


（中国动画第一人：万籁鸣）

不过很可惜，在万老爷子以及万氏兄弟相继逝世后，中国的动画产业似乎一下子亚然而止，从此停滞不前。

与此同时，日本的动漫发展则呈现井喷式出现。日本三大出版社（集英社，讲谈社，小学馆）旗下的动漫杂志，有少年漫画，少女漫画，青年漫画，几乎涵盖了所有年龄段。无数优秀的漫画家携自己的作品，给人们展示了动漫无穷的魅力。


在日本整个社会的认知中，动漫不仅仅是小孩子的产物，小孩子喜欢看热血的少年漫，女生则可以选择少女漫画，成年人社会中也有符合他们世界观，价值观的青年漫画。动漫是适合全年龄的，而不是单纯的低幼读物。


反观中国，尽管90年代也曾涌现出一系列优秀作品，比如《海尔兄弟》《葫芦娃》《蓝猫淘气三千问》等作品，但是几乎所有的作品面向的受众群体都是学龄前或者小学生。


这种趋势导致中国普遍的社会公知有一种瞧不起动漫的侠义思想。甚至在今天绝大部分成年人眼中，动漫就是低级，幼稚的代名词。如果一个二三十岁的人说喜欢动漫，很大可能会遭到长辈调侃，都这么大人了，还看小孩子的东西。


由于这种社会态度的问题，国漫崛起相当艰难。也正是由于这种局面，国漫很难得到支持，尽管国家也在大力扶持本土动漫，但是国漫的质量依然良莠不齐。

国漫目前的状态尽管已经在逐渐走向正轨，但是依然逃不出一个吃老本的循环，目前来看国产优秀的动漫作品，无疑不是各种改变和仙侠武侠为主的题材。在创新方面相对于日本动漫有着极大差距。